音乐之家的主要音乐空间并不是一个封闭的棺材式礼堂，与日光、夜光和外面的城市隔绝开来，它是一个多孔的实体，向周围的多重现实敞开大门。两面看似不存在的墙壁实际上是巨大的实心波纹玻璃幕墙，单面高达五米。波纹是使用玻璃作为隔音材料的解决方案，波纹以各种方式偏转声音，改善了玻璃的脆硬性，尽管有明显的折射现象，但透过玻璃帷幕的视野却非常清晰，可以看到大厅对面博阿维斯塔圆形大厅（Rotunda da Boavista）中葱郁的树木。

让阳光照进音乐礼堂是一个简单而又具有跨时代意义的举动，那种我们已经习惯的永恒夜曲的感觉一去不复返了，就像在黑暗中坐了几百年之后，拉开了窗帘。

大楼里的一切似乎都以这样或那样的方式围绕着这个充满活力的活动空间。主礼堂并不止步于从里面看到外面，它还是一个双向的娱乐空间。在这个空间里，人们可以看到外面的一切，也可以从任何地方看到里面。

与过去单一频道、单一图像的电视相比，OMA提供的是同时观看屏幕中的屏幕，希望最大限度地扩大建筑内的人际关系，并将其变成各种声音的大合唱。

礼堂的墙壁上装饰着高度像素化的纹理胶合板，这些纹理放大了50倍，并涂上了五厘米见方的金箔。只有修复专家才有足够的技术和超人的耐心。佩特拉·布莱斯的手工编织半遮光窗帘也许也是由这些人编织而成的，它的结有一个小女孩的头那么大，一丝不苟地编织在尼龙网上。看起来像是电脑文件遇到bug，发送给了金箔工和窗帘编织工，从而产生了与实际建筑相比比例错误的装饰方案。

舞台两端架设了一架巴洛克风格的伊比利亚管风琴，但它是假的，是一具尸体，一个道具。如果有一天能筹集到足够的资金，他们会买一架真正能演奏音乐的管风琴。

葡萄牙以葡萄酒和牛肚闻名于世，在音乐之家的贵宾室，有描述18世纪宫廷生活场景的手绘蓝色瓷砖。在旁边主礼堂的文艺复兴厅里，光学效果通过釉面装饰瓷砖呈现出来，就像昂贵的包装纸一样包裹着整个空间。餐厅的屋顶上，凿去了建筑的一大块，留下了棋盘格状的瓷砖，就连防火门的把手也采用了同样的装饰。

OMA曾因热衷于使用半成品、现成的建筑材料而声名狼藉，但人们绝不会想到，他们会在某个项目中这样狂热使用手工制品，这近乎于一种准语境的歇斯底里，同时还夹杂着些许感伤。

参观的人很难描绘出这座建筑的平面图，因为几乎没有空间是重复的，楼层在各个房间之间摇摆不定。这种不懈的创造力让人目眩神迷，而且越是走动，就越显出空间精致。在这里，没有任何夸张之处，一切都保持着尽职尽责的功能性。北侧是密密麻麻的技术空间，而南侧则完全空旷。

OMA使建筑具有可理解的坚固性，从而具有超凡脱俗的连贯性。在施工过程中，至少有三个在建模阶段未曾预料到的间隙空间显露了出来，其中最大的位于主礼堂上方，阶梯状的白色地板通向一个巨大的可伸缩屋顶，这是唯一一个没有经过声学计算的空间。

自20世纪70年代以来，OMA对新型建筑类型的不懈研究终于初见成效。西雅图公共图书馆在中庭的衬托下，将纪念性与市民性融为一体；荷兰大使馆从11层变为24层，将塔楼式建筑变为一种远远超出板式建筑的可预见性建筑。OMA用音乐之家为波尔图树立了一个新的音乐标杆，让建筑成为属于这座城市的乐器，而音色的优美既来自乐器，也来自演奏者。

如果神话中的阿里阿德涅试图用她那狡猾的线走出音乐之家这座迷宫，结果只可能是失败。毕竟这不是一座普通的迷宫，而是一座流落在波尔图不朽问题的特殊形式的迷宫。戈达尔曾经说过，真正重要的不是答案，而是提出正确的问题。问题开阔了人们的视野，让人们知道什么是可能的，什么是可以思考的，什么是可以实现的，问题为我们的现实划定了界限。并非所有问题都需要回答，但音乐之家向其管理部门、执政的政治家和观众提出的问题必须以某种参与性和指导性的方式得到回答，否则就会成为文化复兴失败的一块光洁的白色墓碑。

从空中俯瞰，波尔图的城市面貌多姿多彩，从海边开始，穿过中世纪街区，一直延伸到音乐之家周围褪色的半荒凉地带。一片墓地、低矮的房屋、鳞次栉比的商店和废弃的建筑，构成了朴实无华的城市纹理。在这样的背景下，音乐之家以其非凡的规模和笨重、不加修饰的外墙造型跃然纸上，红色的石灰华广场两端向上翘起，就像一块不听话的地毯，为白色的外星人提供了一座游乐场。

从高处俯瞰这座建筑，不禁让人产生另一个疑问：OMA 是否只是建造了一个早期的、未完成的模型？白色的棱角和简单明了的剪裁让它看起来就像设计过程中数百次尝试中的一次。从高处看，波纹玻璃就像建筑模型制作者钟爱的波纹塑料板。

更令人费解的是，当人们在地面上经过它时，建筑结构并没有不恰当或粗暴地突出来，它的着陆几乎没有费什么力气就不合理地融入了新的环境。无论你从哪个角度靠近，都会看到它的一张脸与现有的景色融为一体。从博阿维斯塔圆形大厅望去，它风景如画。从它后面的墓地看，它又像是令人肃然起敬的殡葬建筑。从附近的住宅看去，它又像一个住宅。

这个外星人并不想"回家"，在周围颓丧的氛围中，建筑似乎找到了家的感觉，它不是在模仿衰败，而是在歌颂衰败。

这个项目除了作为类型学实验、策展挑战和文化鸡尾酒调制者的身份之外，它还是对建筑作为建筑的肯定。这并不是OMA在进行无聊的深入研究后的产物，也不是OMA在为晚期现代性的卑劣垃圾构建索引。这里没有"去他妈的语境"，没有反讽的沉思，也没有利益的纠缠，这是OMA对建筑独特自我的放纵，同时留下了在正确的地方做错误的事这一暴躁的特质。

*图片来源于网络，版权归原作者所有，请勿商用

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